In Folge 16 geht's an ein ganz knackiges Thema ran nämlich GELD! Was Geld mit Gesundheit zu tun hat, welche Rolle Geld in den meisten Künstlerleben spielt und wie wir ein gesundes Verhältnis zu Geld aufbauen damit es in unser Leben kommt und bleibt, habe ich mit Sandra Janke besprochen. Sandra steht seit über einem Jahrzehnt als Solistin auf Opern- und Konzertbühnen. Aber sie macht noch weitaus mehr als das. Schon immer war ihr klar, dass es für sie nicht “nur” beim Singen bleiben würde und so gründete sie 2019 die Business Schule für KünstlerInnen “Artist Leadership”. Sie ist auf einer Mission eine ungesunde Nische zu befreien und das Tabuthema Geld aus einer verstaubten Schublade zu holen, um andere aus dem Kreativbereich zu empowern, sich ihre Träume zu verwirklichen und ein finanziell stabiles Leben aufzubauen.
Wenn du also mehr zum Thema Moneymindset als Künstler wissen möchtest und auch zum Thema Sichtbarkeit Input gebrauchen kannst ist diese Folge ideal für dich. Sandra und ich bieten auch, jede separat, ein kleines kostenloses Freebie mit anwendbaren Tipps und Tricks an. Die Links findest du unter dem Folgentext.
Nun wünsche ich euch aber wie immer ganz viel Spass und wünsche euch dass ihr viel mitnehmen könnt und euch der Weg zum Geld und der Umgang damit nach unserer Folge etwas geebneter erscheint.

Ein herzliches Willkommen zu Folge 15!
Etwas früher als sonst und mit einem Spezialthema komme ich für euch zusammen mit Maik Baum mit eine knackigen Folge um´s Eck.
Maik ist Coach und leitet seine eigen gegründete Akademie, nämlich die Maik Baum Akademie. Als studierter Wirtschaftspsychologe hat er sich schon sehr früh in seinem Leben mit Persönlichkeitsentwicklung und dem Lesen und Deuten von Mimikressonanzen auseinander gesetzt. Er ist Lehrtrainer für emtrace und eben Mimikressonanzen und er ist ausserdem auch von vollem Herzen Musiker und Künstler. Und weil er diese beiden Bereiche in seinem Leben ausleben möchte hat er "Coaching in Concert" ins Leben gerufen. Interaktive Konzerterlebnisse, in denen die Zuhörer mit eigen komponierter Musik auf eine Emotionsreise in ihr Unterbewusstsein mitgenommen werden und die ein oder anderen Lampen zum Leuchten gebracht werden.
Wir haben uns ausserdem auch sehr eingehen über die Emotion "Verachtung"unterhalten und was uns diese aufzeigen und vielleicht auch, intelligent reflektiert, positives nutzen kann.
Es ist also wirklich wieder eine ganze Menge Interessantes und Nützliches dabei für euch und ich wünsche euch natürlich wie immer viel Spass und die ein oder andere Lampe die vielleicht zu leuchten beginnt!

Was sind eigentlich Zwerchfell und Beckenboden ? Wo sitzen sie im Körper und was machen sie denn eigentlich genau? Dieser, und vielen weiteren Fragen, habe ich mich zusammen mit Sophie Stahl gewidmet. Sie ist Oboistin und Physiotherapeutin, hat in Berlin und Maastricht studiert und arbeitet mittlerweile erfolgreich in beiden Berufsfeldern. Sie hat sich, geprägt durch ihren eigenen Musikerblick, den grundlegendsten Themenbereichen für Musiker gewidmet: Atmung, Stütze, Haltung und mittlerweile auch die Physiologie des Ansatzes bzw. der Detailarbeit der Kiefer-, Zungen-, Kehlkopf- und Gesichtsmuskulatur. Es gibt in dieser Folge viel Detailwissen über eben diese Bereiche zu hören und auch ein Verständnis für grössere Zusammenhänge im Körper und in seinen einzelnen Funktionen. Eine Folge die für alle wirklich aufschlussreich und interessant zugleich sein kann und auch im speziellen das ein oder andere Frauenthema anspricht. Ich freue mich über den Austausch mit Sophie und hoffe ihr tut es uns gleich! Viel Spass also wie immer mit Folge 14 und Sophie Stahl

Für Folge 13 habe ich mir einen Gast eingeladen, mit dem ich ein paar Brücken zu vergangenen und noch künftigen Themen geschlagen habe und in diesem Prozess auch seine eigene Musikerbiographie beleuchtet habe.
Bruno Schneider, ein bekannter Hornist, Solist und ehem. langjähriger Professor an der Musikhochschule in Freiburg, hat sich mit mir auf die Reise über all diese Brücken begeben und seine Ansichten über Klang und Interpretation mit mir geteilt und auch über viele weitere Themen mit mir philosophiert. Eine schöne runde Folge, die ganz viele Themenbereiche berührt und einen schönen Blick auf viele Dinge eröffnet.
Ich wünsche euch wie immer viel Spass und vielleicht den ein oder anderen brückenschlagenden AHA-Effekt!

Es ist soweit! Wie schon in der Folge mit Florian Klingler angekündigt habe ich mir nun für Folge 12 einen Spezialisten für die Malte Burba Methode eingeladen. Georg Birner ist selbst auch Trompeter, hat bei Malte Burba in Mainz studiert, war Mitglied beim Philharmonischen Orchester in Regensburg und wirkt auch weiterhin in vielen weiteren Orchestern als freischaffender Trompeter mit. Durch sein Studium bei Malte Burba kam er natürlich auch intensiv mit der Methode in Kontakt und gibt diese mittlerweile als einer der, von dem Entwickler der Technik selbst, wohl ausgesuchten Dozenten an viele Profis, Orchestermusiker junge Studenten und begeisterte Laienmusiker weiter. Wenn ihr also schon immer mal mehr über diese Methode erfahren wolltet und vielleicht auch das ein oder andere Vorurteil aus der Welt geräumt sehen möchtet dann ist diese Folge genau richtig für euch. Aber auch wenn ihr überhaupt kein Blechblasinstrument spielt sondern vielleicht Sänger oder Gitarrist oder Raumausstatterin seid. Es gibt so viel Hilf- und Erkenntnisreiches mitzunehmen aus dieser Folge!
Nun also wie immer viel Spass mit der Folge über das Blechbalsinstrument Spielen und die Malte Burba Methode

https://www.burbabrass.net/lehrer-akademie/georg-birner/
https://www.instagram.com/birnergeorg/
https://www.dergesundeton.com
https://www.instagram.com/dergesundeton/

Ich möchte euch auch gerne noch auf meinen neu eingerichteten Patreon Kanal aufmerksam machen. Ich habe nämlich festgestellt dass Podcasten total viel Spass macht, aber auch echt eine Menge Zeit fordert. Und da Zeit ja bekanntlich sehr gerne gemeinsame Sache mit einer ganz berühmten anderen Energie macht, könnt ihr mich diesbezüglich unterstützen. Alles freiwillig und kein Muss!! Sollte dir aber gefallen was ich tue und solltest du mich dabei finanziell unterstützen wollen, dann schau doch gerne mal auf meinem Patreon Kanal vorbei.

https://www.patreon.com/dergesundeton?fan_landing=true

Ich danke DIR!

Für die Folge mit der Engelszahl 11 habe ich mir auch einen richtigen Engel eingeladen. Zu Gast war Dr. Anna Fortunova. Die promovierte Musikwissenschaftlerin und Pädagogin hatte schon als Kind den Wunsch Musik an Andere zu vermitteln. Ein zentraler Punkt in ihrer Arbeit sollte die Kunst des Interpretierens werden. Durch ihre Doktormutter kam sie mit der Stanislavsky Methode in Berührung. Ursprünglich für Schauspieler gedacht, aber auf viele andere Formen der Kunst übertragbar, eröffnete diese Methode eine vollkommen neue Sichtweise für Anna.
Wie interpretieren wir und warum und was bedeutet es überhaupt zu Interpretieren. Sowohl für Musiker als auch für Nichtmusiker. Anna holt Alle ab und nimmt sie mit auf ihrem Weg.
2021 hat sie die understanding music academy gegründet. Hier können sich Menschen vernetzen und austauschen und von Anna lernen was Interpretation alles bedeuten kann.
Was all das am Ende dann mit ganzheitlicher Musikergesundheit zu tun hat, erfahrt ihr im Laufe meines wunderbaren Gesprächs mit Anna.

Freut euch also auf eine Folge, die sich ganz dem Thema Interpretation und der Stanislavsky Methode widmet. Und vielleicht wollt ihr ja danach gleich mal ein paar Stücke aus euren Noten Archiven holen?!

Für Folge 10 habe ich mir Maria Busque eingeladen.
Die gebürtige Spanierin ist Pianistin und Cembalistin und unterrichtet ausserdem Resonanzlehre.
Als sogenannte Spätanfängerin hat sie mit 17 den Weg zur Konzertpianistin begonnen, studierte in Spanien und später auch in Berlin an der UdK und kam schliesslich auch mit der Resonanzlehre in Berührung.
Was diese genau ist und wie Maria´s Weg sie im Detail dort hin geführt hat, könnt ihr in dieser Folge hören.

Viel Spass mit Folge 10

In Folge 9 möchte ich mit meinen beiden Gästen über die Dispokinesis sprechen. Ich selber habe bis vor kurzem noch nicht einmal gewusst, dass es die Dispokinesis überhaupt gibt und finde es deswegen umso wichtiger dem Thema hier im Podcast einmal mehr Aufmerksamkeit zu schenken!

Meine Gäste, Franziska Dürr und Herbert Bayer, sind beide Musiker, haben in den 90er Jahren die Dispokinesis entdeckt und in ihr Wirken mit aufgenommen und unterrichten seither in diesem Bereich.
Ich habe in dem Gespräch mit den Beiden immer wieder Anklänge aus anderen Körperarbeiten und Wahrnehmungsschulungen durchgehört und fand es ganz persönlich so spannend die verbindenden Elemente zwischen all diesen zu entdecken. Aber am besten ihr hört selbst mal rein und lernt die Dispokinesis besser kennen!

Viel Spass mit Folge 9 und der Dispokinesis

Diese Podcast Folge ist etwas Besonderes, denn zum ersten mal habe ich gleich 3 Gäste und wir haben uns entschieden diese Folge auch als Video zu veröffentlichen.
Dieses könnt ihr unter folgendem Link finden:

https://youtu.be/yCmCY_DRDAc

Eingeladen habe ich mir diesmal die 3 Frauen von Mindful Music Making, die sich vor knapp 3 Jahren rund um die bekannte Geigensolistin Alina Pogostkina formiert haben.
Die Gestalt- und Traumatherapeutin Leonie von Arnim und Susanne Feld, die ebenfalls Gestalttherapeutin aber auch u.a. Alexandertechnik Lehrerin ist, haben sich für diese Initiative mit Alina zusammen getan und möchten mit vielseitigem Angebot mehr Achtsamkeit und auch mehr Menschlichkeit in die Musikerwelt bringen.

Wir haben uns über die verschiedenen Aspekte ihrer Mindful Musik Making Mission unterhalten und welche Wünsche und Anliegen jede von Ihnen ganz persönlich hat.

Das Thema dieser Folge ist Yoga und wie es uns als Musiker und Menschen in Beruf und Alltag dienlich und unterstützend zur Seite stehen kann. Ich selbst praktiziere und unterrichte auch Yoga und möchte euch aber natürlich nicht nur aus meiner Erfahrungskiste etwas vor plaudern, sondern habe mir als Interviewpartnerin Katharina Giegling eingeladen.
Sie ist Geigerin, lebt in Hannover und bringt den Geist des Yoga ganz gezielt in die Musikerwelt hinein. Sie hat ein Buch geschrieben, mit dem Titel „Yoga für Musiker -Klarheit in Körper und Geist - Schmerzfrei und erfolgreich als Musiker“. Das Buch ist sowohl im Deutschen als auch im Englischen verlegt.

Mit ihr habe ich mich über ihren Weg zum Yoga unterhalten, welche Aspekte ihr daran besonders am Herzen liegen und wie sie all diese tollen und hilfreichen Facetten des Yoga mit Freuden an ihre Schüler weitergibt. Vielleicht öffnet es ja für Diejenigen, die schon immer mal Yoga machen wollten, aber nie so richtig den Zugang gefunden haben, die ein oder andere Tür und bestärkt alle anderen, die schon praktizieren, weiter auf ihrem Weg.

Und nun wie immer viel Spass und Entspannung bei der neuen Folge!